Выставка «Море волнуется раз»
В этом проекте куратор Татьяна Палеева рассматривает не только сложные связи, которые возникают между Художником-Морем-Зрителем в результате их взаимодействия, но и социо-экологические проблемы: загрязнение морской флоры и фауны, изменение климата, утрата биологического видового разнообразия из-за загрязнения среды.
Морские пейзажи становятся символами уязвимости морской природы перед лицом нещадной эксплуатации человека.
Ярким примером расширения темы пейзажа до монументально-важных проблем современной жизни на земле стали работы Владимира Мигачева, как графические, так и станковые, охватывающие экзистенциальные философские проблемы современности: Жизнь и Смерть, Человек и Природа, Человек и Социум и другие. Его графическая серия «Дюны» — «беззвучный крик» художника, его возмущение Человеком, убивающим вокруг себя все окружающее.
Материальность моря, его текстура, цвет, движение волн используются в живописи, графике, скульптуре, инсталляциях, фотографии для передачи физических характеристик морской волны, общего воздействия всей «ауры моря» на человека. Эта тема была ярко представлена в рамках русского классического искусства, начиная с возникновения пейзажа как жанра, а внутри него — морского пейзажа. Если говорить о русском искусстве, то его плоскость покрывали «великие маринисты», прежде всего это Иван Айвазовский, Лев Лагорио, Василий Поленов, Алексей Боголюбов и некоторые другие. В настоящем проекте наследниками этой традиции можно считать Анатолия Пурлика, продолжающего европейские и русские традиции с использованием морского пейзажа в жанровой картине, и Елену Утенкову-Тихонову, которая главное свое внимание уделяет многослойному и пластическому изображению моря, возбуждающего и пробуждающего чувственные струны человеческой души, подступая к пониманию моря как метафоры.
Метафорическое использование темы моря как состояния души человека встречалось раньше в русской традиции довольно редко, в основном в том случае, когда море понималось художником как метафора сложных чувств, ощущений, иногда даже идей, связывающих Человека и Природу в самом высоком, духовном смысле. С этой темой в первой части проекта связаны прежде всего работы Михаила Тихонова. Диптих, кажущийся классическим морским пейзажем художника «Море1» и «Море 2», 2014, мог бы относиться и к символической теме бесконечности, где горизонт сходится с небом, символизируя неизмеримое и вечное начало… Три работы 2025 года, среди которых особенно хочется отметить «Tempus amplexus» или Время обниматься, являются знаковой метафорой философского взросления автора и его взглядом вглубь себя, своего отношения к себе как части Рода, большой Семьи. Такая метафоричность отсылает нас к эпохе Возрождения и к практике художников- сюрреалистов XX века.
Неоднозначное отношение к морю находим в творчестве японских художников-графиков XVIII- XIX вв., чьи произведения о море вдохновили художников Валентина Чопыка, Татьяну Холево и Умит-Бек (Надежду Курбанбаеву) во время путешествия во Владивосток начать работу над проектом «Японское море». Коллективная работа над каждым произведением, зарисовки на пленэре и продолжение работы авторов уже без вдохновляющих пейзажей Японского моря — это не только увлечение текучестью и длительностью морской поверхности, но и попытка проникнуть в японскую философию художников-графиков Японии прошлого.
Серия работ Михаила Молочникова «Рыбы и цветы» продолжает буддийскую тему представления о мироздании, перерождениях и местопребываниях. Скорее всего ее можно отнести к пространственной космологии, которая в художественной форме «создает» свой мир, свой уровень, который соответствует определенному состоянию сознания.
Виктора Решетникова искусствоведы относят к геометрическому стилевому направлению. Формальные композиции, основанные на модульном принципе, Виктор использовал значительно раньше других советских и российских керамистов уже в середине 70-х годов. Его минимализм совсем не всегда означает отход от образного мышления. Подтверждением этого может служить композиция «Порыв», 2013.
Валерий Гриковский принимает участие в наших проектах впервые. Недавно законченная серия его работ «Графическая ткань воды» 2026 года была специально подготовлена художником к этому проекту, собрана из отдельных графических листов, как кадры единого морского пространства, «снятого» не только линеарно, но и вглубь, то есть горизонтально. По воле автора мы вместе с ним проникаем сквозь толщу воды, наблюдая живую материю моря в непрерывном движении и обновлении. Даже в этой небольшой серии просматривается его внимательный взгляд исследователя, который хочет построить единую картину морской «ткани», которая простирается за пределы холста и обладает всеми качествами бесконечности материи.
Сергей Брюханов свой новый цикл работ «Море волнуется» начал создавать под влияние пережитого автором во время поездки группы художников к Белому морю и Соловецким островам. Но его авторское высказывание не только переживается как состояние, но и исследуется как пространство. Мы только можем догадываться, какие реальные виды морских вод, ледниковых озер, флоры и фауны вокруг Соловецкого архипелага легли в основу его переработанных пластических композиций.
Тема картографии холодных морей привлекла внимание скульптора Ольги Хан во время ее путешествий на Север европейской части России. Впервые она выстроила свою оригинальную композицию в серии работ «Белое море. Карта. Окарины» — «ожившие» в пространстве фигуративные очертания Белого моря в 2014 году. Это с одной стороны, а с другой — каждая из объемных фигур стала музыкальным инструментом, окариной, которая издает музыкальные звуки. Во второй серии «Холодные моря», 2018 тема «поющей воды» охватывает уже огромную территорию многих морей Северного Ледовитого океана.
Экзистенциальные проблемы жизни Человека и Природы волновали художников издревле. В поздней античности стоики и неоплатоники уже использовали метафоры моря для описания внутреннего мира человека. Познание глубин связывалось с самопознанием, прохождение рискованных морских путей ассоциировалось с трудностями жизненного пути человека. Эти метафоры живы по сей день. И пока на месте Вечное — мировой океан — художники всегда будут черпать свое вдохновение в вечной текучести, изменчивости, бесконечности завораживающей водной глади.
В проекте принимают участие художники: Анатолий Пурлик, Валерий Гриковский, Владимир Мигачев, Виктор Решетников, Дмитрий Трубин, Елена Утенкова-Тихонова, Михаил Молочников, Михаил Тихонов, Ольга Хан, Сергей Брюханов; участники группы «Арт-бокс»: Валентин Чопык, Татьяна Холево и Умит Бек (Надежда Курнбанбаева).
12+
Дата проведения выставки: c 5 ноября по 6 декабря
Музей Николая Островского (Тверская, 14)
