Выставка «Наивные чудеса»
На выставке представлены работы художников наивного искусства сказочной и фантастической тематики, а также посвященные библейским чудесам и мифическим сюжетам.
Авторы произведений наивного искусства, обычно не обладают системными знаниями в области изобразительного искусства и не получили художественного образования. При этом им свойственна творческая смелость, непосредственность и стремление к экспериментаторству. Они дают волю своей фантазии и самобытно изображают на картинах исторические события, известных личностей, персонажей литературных произведений, мифов и фольклора. Не менее оригинально у художников получается воплощать на холсте придуманные ими самими фантастические миры, события и явления. Стремление художников-наивов обратиться к темам чудес: сказочных, библейских, мифических — дать волю своей фантазии, совершенно неожиданно и самобытно изображая окружающую действительность, — нередко коренится в их повседневной жизни и профессиональной деятельности. Изображаемый ими мир контрастирует с житейской рутиной.
Например, Григорий Павлович Кусочкин — фотограф-криминалист противопожарной службы. Тяжелые драмы и трагедии, фиксируемые им после пожаров, совершенно несовместимы с миром его фантазий. Свои знаменитые шутейные произведения, он сам называл «Дураковины». В бурном складе его фантазии мир преломляется как веселая суета сует, как смешной сон. В этом мире реальность и фантастика одинаково значимы, здесь обитаемы облака, здесь крутятся дома как карусели, а знаменитый поэт и писатель Александр Сергеевич Пушкин весело качается на ветвях дерева. Тамара Петровна Степина после окончания МГТУ им. Баумана всю жизнь посвятила работе на предприятиях военно-промышленного комплекса. При этом излюбленные темы её творчества — природа, религия, символика — всё о пережитом и увиденном, а также аллегории и фантазии. Художницу привлекает мир чувств и непознанность природных явлений. В своих живописных иносказаниях она часто обращается к мифам; её волнует мир духовных ценностей.
Алевтина Дмитриевна Пыжова большую часть жизни занималась административной работой. При этом её художественные произведения преимущественно далеки от реализма, правил, инструкций и регламентов. Пышные джунгли, разноцветные животные и птицы, розовые динозавры — её подлинная стихия. «Здесь она полноправная наследница Анри Руссо, но не из подражания, а по родству душ», — писала искусствовед Ксения Богемская. Василий Иванович Шевченко — ветеран Великой Отечественной войны 1941−1945 годов. В разгар войны он был призван в армию командиром стрелкового отделения, участвовал в боях в Восточной Пруссии, был ранен.
«Мой любимый цвет — крик», — сказал однажды Василий Иванович в разговоре о своём творчестве, и это потрясающе точное определение. Действительно, неподражаемый, узнаваемый голос живописи Шевченко — пронзительная, как крик, контрастная гамма его картин, усиленная за счёт фактурных, рельефных мазков. Интересно, что представленная на выставке работа «Новый год», на переднем плане которой изображен красный петух, отсылает нас к раннему детству художника и его первым живописным экспериментам. Когда Василию было около десяти лет, деревню посетил воронежский живописец, чьи этюды пробудили в школьнике интерес и тягу к визуальному искусству. Первую картину — с петухом — мальчик нарисовал подобранными с земли красками, случайно рассыпанными приезжим художником. Элеонора Михайловна Боброва писала о своем творчестве: «Сколько живу на свете, столько и восторгаюсь божественному разнообразию растений, расцветок крыльев бабочек, прозрачной чистоте цветка. Это и стало кредо моего творчества — преумножать добро и красоту в этом мире».
Главные пристрастия художника Александра Александровича Белых — природа и история. Пластике его картин свойственна фундаментальность: это огромные полотна, наводнённые грубовато, но точно детализированными объектами. Насыщенность и подробность итоговых многофигурных композиций свидетельствуют о редкостно высокой степени вовлечённости художника в изображаемый им мир.
Художник Герман Владимирович Блинов вдохновение и сюжеты черпал из живо волновавших его поэзии, философии и священных текстов. Неиссякаемым источником художественных образов служат Блинову книги, в том числе Библия и Евангелие. Через оригинальные пластические решения он пытается приблизить эти темы к восприятию современного зрителя. Раскованная свобода композиций, выразительная декоративность цвета — несомненно, привлекательные стороны многих его полотен. Он любит и очень много пишет картин фантазийного характера, но отнюдь не абстрактных, а с заданной темой. Процесс их создания — своеобразный творческий тренаж и одновременно разведка новых выразительных возможностей живописи — линейных ритмов композиции, эмоционального звучания той или иной цветовой гаммы. У Блинова историческое прошлое и день сегодняшний — в едином времени и пространстве; всё сущее — частица вечности. Не скованный академическими предрассудками, по-детски не ведающий страха перед временем и пространством, художник легко «погружается» в глубь веков — в библейские «вечные темы» — композиционно свободными, подчеркнуто декоративными построениями своих картин, приближая их к нашему современному восприятию.
Значительный блок работ, вошедших в состав выставки, был создан в рамках проекта «Пушкинские образы в творчестве наивных художников», история которого берет начало в 1997 году, когда первый директор Музея наивного искусства Владимир Ильич Грозин к 200-летию со дня рождения Александра Сергеевича Пушкина собрал со всей страны работы художников-наивов, объединённые пушкинской темой. На приглашение откликнулись более 70 авторов из 22 областей и краёв России — от Калининграда до Красноярского края, от Мурманска до Краснодара.
Проект показал: «Пушкин — явление истинно народное»; его творчество знают и любят, им восхищаются и вдохновляются живописцы из народа.
Когда: с 2 по 28 июня 2026 года.
